Неожиданно. Неординарно. Весело. Легко. Романтично. Вот эпитеты, которые мне приходят в голову, когда я думаю о книге "Рифл Шафл". Юлия Фаро постаралась на славу, придумывая сюжет, закручивая интригу, рисуя декорации и создавая своих героев. Конечно, перенестись на страницы остросюжетной повести мало кто хотел бы в реальности. Но в данном случае у меня возникло такое желание. Теперь, открывая любое произведение, я прежде всего думаю - а не подскажет ли оно мне в решении какой-нибудь проблемы? Не для меня ли писал ее автор? Может, среди метафор удастся выловить чью-то тайну? Кто его знает?! Но я, пожалуй, буду в это верить. Не могу не упомянуть романтическую сторону книги. Яркая и захватывающая, он пробуждает давно уснувшие мертвым снов иллюзии об идеальном герое. Вот только нет идеала. И пора бы это усвоить. Но почему бы не помечтать вместе с героиней? Вдруг ей повезете. Или все-таки нет? В общем, очень советую уже сегодня начинать распутывать преступления, разгадывать тайны на страницах книг и, главное, влюбляться, а уж идеально или нет - дело десятое.

Давно я не плакала над книгами. Очень давно. А чтобы еще и навзрыд? Уж не помню и когда. А ведь больше всего на свете я люблю эмоциональные истории. Экшн, яркая боевка, жесткая драма - это все, конечно, здорово. Но даст ли оно те переживания, на которые лично я рассчитываю, когда открываю новинку? Увы, как правило, ответ оказывается отрицательным, и я вновь устремляюсь на поиски тех самых вожделенных ярчайших переживаний, от которых кружится голова. Нина Романова сумела создать действительно очень настоящую, искреннюю историю. Врачебные будни описаны так ярко и позитивно, что я невольно переношусь лет на десять назад и пытаюсь вспомнить, что же в своей время мне в них не понравилось? И память начинает подводить, с таким энтузиастом писательница говорит о медицине и обо всем, что с ней связано. Герои, как уже было сказано, энтузиасты, Врачи с большой буквы. Но главное даже не погружение за кулисы клиники. Главное - проникновение во внутренний мир персонажей, их тонкое чувство юмора, меткие замечания, откровения, столь неожиданные, что остается только удивляться... и любовь... Любовь - фишка этой книги. Мне думается, история Марка и Тони - одна из самых красивых из всего, что я видела за последние лет пять.

Это чудо какое-то! Говорящий зверек! Вот бы в жизни встретить такого, думаю, моя дочь была бы счастлива и бегала чуть ли не по потолку от радости. Да и кому не хотелось бы еще одного друга у себя в квартире да еще верного, пушистого и с чувством юмора? Мне бы хотелось точно. А Вам? Я очень долго смеялась над произведением Николая Максимчука. Пусть мне оно уже и не по возрасту, но приятных эмоций подарило немало. А ведь хорошая книга тем и хороша, что читать ее могут все без исключения и получать удовольствие в равной мере. Это и называют семейным досугом, разве нет? Еще раз хочу выделить чувство юмора писателя - совершенно потрясающе. Приятно радует доброта без двойных стандартов, которые мы сплошь и рядом видим в новых детских книгах и анимациях. Очень живые герои - девчонки прямо настоящие, словно писатель рисовал портреты с живой натуры (может, так и есть?). И, конечно, оформление. Книгу приятно держать в руках - замечательные иллюстрации, симпатичные персонажи. Одним словом - сказка удалась.

Нет жанра, который мог бы для меня сравниться с фэнтези. Ну нет и все. Открывая книгу о колдунах, вампирах, да о ком угодно сверхъестественном, я переношусь в иную реальность и пока брожу по ее просторам, чувствую себя легкой, беззаботной, абсолютно счастливой. Проблемы словно остаются где-то далеко, вне этого времени. А потому все новинки в любимом жанре я стараюсь читать первой. Книга Алины Рейнгард волшебная. Правда, совершенно волшебная, пусть фэнтези и не единственный жанр, который есть на страницах. Какие еще? Драма, философия, чуточку мелодрамы, приключения, мистика. Может, чего-то и забыла. Произведение имеет несколько слоев. Снимая один, натыкаешься на другой и в корне меняешь свое представление и о мире, нарисованном автором, и о героях, и об их истории, и о главном посыле произведения. Что я усвоила, прочитав эту книгу? Во-первых, смерти, как таковой, нет. Во-вторых, любовь вечна. В третьих, любовь в жизни каждого из нас вовсе не один раз встречается. Ну и в-четвертых, не заключай сделок, которые принесут проблемы. Впрочем, это только главное, есть еще пунктов десять, которые я могла бы с легкостью назвать. Но не буду. Читайте сами. Вам точно понравится, если призраки, эльфы и колдуны давно числятся среди Ваших друзей.

Ох, как бы мне хотелось поверить в то, что хоть что-то вечное есть на этом свете! Сама мысль кажется мне безумно вдохновляющей! Именно поэтому книгу Анны Плехановой я прочитала на одном дыхании. Романтично, ярко, потрясающе. Включает воображение на полную и, главное, дарит мечты. А, на мой сугубо личный взгляд, именно в этом заключается главная цель литературы. Ибо в обыденной повседневности, столь часто напоминающей вечный-бесконечный "день сурка", именно мечты и не хватает нам, чтобы чувствовать себя счастливым и пусть в свои будни чуть-чуть радости и света. Спасибо автору за потрясающую книгу, за новые фантазии и путешествие вне времени и пространства, за долгий путь за любовью, о которой все мы видим радужные сны, и за новую, столь сладостную надежду. Очень советую прочитать это произведение тем, кто хочет одновременно сказки, драмы, философии и просто чего-то жутко интересного, предполагающего неожиданные повороты на каждой странице.

Повесть читается легко. Внимание при этом непроизвольное. Развитие событий динамично – черта ритма нынешней жизни. Повесть заинтересует молодых читателей, которым свойственно пропускать описание природы, интерьеров и т.д. Можно назвать это «подводным камнем», а также и то, что характеры и облик героев прописаны недостаточно и не запоминаются, но скорее всего – это прием автора, дающий свободу фантазии читателя. Произведение всегда оживляют детали. Например (стр.3): «Заводите». Русский человек скажет иначе, но ведь действие происходит в Киеве, т.е. украинизм уместен. Не могу согласиться только с «пронзительным взглядом» (стр. 11). Может быть, проницательным? Да, и прошлое не отпустить, чтобы жить дальше: оно является без приглашения в самый неподходящий момент. В повести затронута и деликатная (модная) линия: общение с параллельным миром. Автор справляется – читатель не вязнет в теме; да, и к лешему этот параллельный мир, если в реальном – преодоление препятствий и любовь стремительная, как сама жизнь. Понятно, что имеет в виду автор, озаглавив повесть именно так. Но гениальный рисунок обложки (исполнение Алисы Дьяченко) являет нам, как весы справедливости склоняются в сторону милосердия. И по большому счету это очень точно, это верно. Повесть короткая, но писать кратко и просто совсем непросто. Приятного чтения!

Невозможно повторить красоту природы, искусственно сложенными звуками, красками или словами, когда « к земле прикноплен прочно земных сует браслетом - человек». Тем более, как пишет автор, ощутить «и цвет, и аромат, и шелест мира...», шелест новых страниц жестокого времени из которых «топорщатся заботы и тревоги»; и «читать страницы эти, порой не хочется. Но придётся принять её как горькое лекарство отрезвления». Вот о чём «шелестят» страницы этой книги. Но кто не смотрел в «кривое зеркало разорванных небес», не разбивал его, когда шёл, «шлёпая по лужам» или не удивлялся как «пляшут в зеркале деревьев отраженья» и кто не увидел, как поэт-классик «на блюде студня косые скулы океана», тот не сможет воссоздать эту красоту в тех образах, которые достойны кисти или слову художника. Эта новая книга стихов Инны Андриановой – шаг в настоящую поэзию, ещё робкий, не совсем уверенный. Её походка ещё шаткая, она порой спотыкается в ритме, и длинна шагов по-прежнему кое-где даёт сбои и нет лёгкости, подобной полёту или мелодичности, подобной танцу, но энергия чувствуется и мобилизует читателя и хочется идти за ней. Она видит то, что недоступно обычному глазу: «Так, продираясь сквозь каменья лет, пра-пращура страсть невзначай души коснётся». «А вечности смутные тени слегка пощекочут как ость. Мы пьём наважденье явлений…» Созерцание природы и духовное питание от её красот — источник вдохновения, умиротворения и наслаждения. Но главное, от чего не должен отрываться художник, это эмоциональная энергия природы, переходящая от одного образа к другому. Это музыка жизни – возрождающаяся весной, как крик родившегося ребёнка, как первый цветок «подснежник - обетование любви», которым «беременна земля». Это чувство удовлетворения свершившимся чудом природы – жизнью, радость лета, наполнившая душу до краёв, до «обморока сирени» и затем, звучащая в полный голос вместе с солнцем, небом, ожившей зеленью. Это - внезапный восторг - дождь, который, «опрокинувшись», как из ведра из тучи наших мыслей – «жару и пыль унёс», так надоевших поэту (там - так же - «комары да мухи»), а вместо них, погрузил радостное раздумье, в творческое вдохновение, в прозрачное созерцание чудесных превращений природы. Как наяву, так в шедеврах великих художников можно восхититься этой красотой мысли, даже «картиной в рамочке окна», «как ветка билась в стекло холодное и в дом просилась». Не унывать, нет – любить эту, только кажущуюся «унылой пору», дарящую нам любовь светлую, полную эстетического чувства. «Цветная жизни полоса так коротка, так пряно-пьяна; звучат не форте, но пиано вокруг цветные голоса.» И вот, уже новые чувства – спокойные, робкие, но живые. Пришла зима – время ожиданий, время взвешенных поступков и опасений. Только нет страха, страх – удел слабых, есть забота о ближних исполнение долга и участие. Волшебная пора: «слышится хрустальный перезвон, и белым цветом весь исчерчен небосклон… морозный воздух освежит лицо». «Такая радость, вынырнув из бурь, вдруг увидать февральскую лазурь!» Убедить в этой очевидности автор стремится и читателя. Автор прокручивает перед ним изумительные и вместе с тем простые картины родной природы Невыразимое находится в каждом кусочке мироздания. Как трудно иногда понять и прочувствовать эту изящную естественную красоту. Бессильна человеческая мысль перед чудом возникновения жизни природы. Но чувство, живое чувство, должно быть вместе с ней. Это задача поэта. АНАР ЛИЗАРИ 28.11.17г.

Прочла с сыном книгу Лидии Харитоновой «Антошка и лягушка-воображуля»! Невероятно интересная и увлекательная! Так легко читается! Рисунки очень весёлые и качественные. Сынок из рук не выпускал! Главный герой – Антошка такой забавный мальчишечка! То, что мы узнали о лягушке – чудо! Автор рассказывает об интересных вещах с большой любовью к детям и природе! Советую всем, у кого есть дети приобрести эту книжечку!

Впечатляющая история. Мне, как любителю мистических произведений, увидя обложку сразу захотелось прочитать! Книга объёмная, но читается на одном дыхании.

Новый стиль мышления Сборник стихов Инны Андриановой «Шелест мира» – возможность уединиться и понять тишину. Не случайно одноимённое стихотворение написано верлибром, т.е. сво-бодным стихом, который отражает свободу автора, в этот момент она обретает волю мыс-ли, действия. Таинственность миру сообщает образ нежащегося в постели человека. Внимая судьбе, лирическая героиня принимает «лекарство отрезвления», и «шелест мира» - это шелест страниц жизненной книги. Перед читателем научное издание, ибо отрезвляет про-чтение каждой страницы. Автор говорит, что судьба интересна, и не хочется ничего про-гнозировать, ибо спонтанное её проявление в стократ лучше. Поэтика названия раскрывается в оксюмороне: «шелест» предполагает тишину, а «мир» по определению таким быть не может, при слове «мир» возникает образ Вавилон-ской башни, где каждый говорит на своём языке и не слушает окружающих. Автор стре-мится поймать редкий миг, уловив звук летящей стрелы. Поэзия для И. Андриановой – средоточие разных видов искусства. На лирику на-кладывает отпечаток живопись: как заправский преподаватель художественного училища, поэтесса способна увидеть и «пятна тени», и нарочитую размытость, и хаотичную разлитость. Автор говорит о новом угле зрения, словно удивляясь, что красками можно изобразить абстрактное понятие. В стихах много разноцветных красок, читая которые, видишь, как радуга всходит после дождя. Любительница изобразительного искусства, автор интерпретирует полотна худож-ников XIX-XX веков. Одним из любимых мастеров является И. Левитан – ему посвящено пять стихотворений. Исследователи отмечают, что Левитан – представитель «пейзажа на-строения», описывая его картины, автор создаёт себе весёлый настрой. В стихотворении «Весна – большая вода» из лёгкой накидки облаков возникает лёгкость весны. Одноимён-ная картина являет отражение пространства. Голубой цвет затопившей прибрежную зону бездны и неба успокаивает. Из психологии известно, что синий настраивает на спокойст-вие и тишину – окунувшись в него, хочется уйти в вечность и раствориться в пространст-ве. Это цвет медитации. Автор потому и любит Левитана, что он её умиротворяет. . Ещё один значимый для автора художник – М. Врубель. В стихах наблюдаются от-сылка к трём его картинам – «Гадалка», «Демон сидящий», «К ночи». Огромное воздейст-вие в своё время творчество Врубеля оказало на Блока, откуда появились его «лиловые миры». По мысли автора воля – это демонизм. Она видит демона как современного чело-века, наделённого свободой и не знающего как ею воспользоваться. В книге наблюдается мифологизации пространства. В стихотворении «Незабудки» ощущается народная этимология. Классический шестистопный ямб с цезурой после чет-вёртой стопы в чётном стихе и третьей в нечётном передают плач. Композиция построена на объяснении, почему незабудки так называются. Сюжет основан на трагедии, поэтому легенда носит скорбный характер. Рефреном повторяющаяся фраза «…чуточку капризною всегда была она…» говорит о причине трагедии. Действие как будто меняет сознание героини. В произведении чувствуется оригинальность, несмотря на то, что написано оно по мотивам юношеского стихотворения М. Ю. Лермонтова. Классик основывался на легенде о парне и девушке, гуляющих на берегу Дуная; парень, сорвавшись в реку, погиб, но ус-пел крикнуть: «Не позабудь меня!» Важное уточнение делает современный художник: от горя девушка превращается в иву. В этом и состоит оригинальность стихотворения И. Андриановой, ибо такого эпизода не наблюдается ни у Лермонтова, ни в самой легенде. При чтении стихов в глаза бросается обильное количество эпиграфов из творчества О. Э. Мандельштама. Перекличка с поэзией классика акмеизма говорит о родстве, которое чувствует автор. Так, стихотворение «Обморок сирени» откликается на мандельштамовский «Импрессионизм», метафору из которого берёт поэтесса, используя классическую строку полностью – «глубокий обморок сирени». «Обморок сирени» – это новый стиль мышления.