Умберто Боччони: под знаменем итальянского футуризма

Начало минувшего столетия в искусстве ознаменовалось феерическим разнообразием направлений, которые возникали на принципе отвержения классики. Каждый новый стиль по-своему разрушал традиции и приёмы существовавшего до этого искусства. Что уж говорить о футуризме, одно название которого говорит о его направленности в будущее.

В изобразительном искусстве Италии зарождению и развитию футуризма мы во многом обязаны лидеру этого течения Умберто Боччони. Его работы проникнуты абстрактными ритмами индустриализации, ураганной динамикой взаимосвязанных плоскостей и форм, отвечающих духу времени.

«За недолгий период существования итальянского футуристического движения Боччони был пылающей кометой», —
писала «Нью-Йорк Таймс».

Боччони родился на юге Италии. Отец его по службе часто переезжал, а вместе с ним и семья. На Сицилии они обосновались, лишь когда Умберто исполнилось уже 15. Там он окончил школу, а после отправился в Рим изучать искусство. У Джакомо Балла он знакомится с техникой пуантилизма, а затем долгое время путешествовал — Париж, Берлин, Петербург, Москва. Во Франции его привлекает творчество импрессионистов и постимпрессионистов.

С представителями течения, которое станет для Боччони главным в жизни, он познакомился лишь в 1907 году: в Милане он встретился с писателем и поэтом Филиппо Маринетти, который был основателем футуризма в литературе. Маринетти оказал большое влияние на Умберто, и тот литературные идеи своего учителя адаптировал для живописи. Их Боччони изложил в «Техническом манифесте футуристической живописи», который выпустил в 1910 году.

Становление Боччони-футуриста проходило в несколько этапов. Поначалу он писал в реалистической манере. Это были в основном портреты, в которые он добавлял импрессионистскую технику, например мелкие мазки. Но Умберто чувствовал, что итальянское искусство значительно отстаёт от французского, что ему необходима свежая струя, поэтому как только стали зарождаться идеи нового направления, он тут же поднял знамя футуризма.

В его картинах прослеживается дерзость, эпатаж, нарушение всех принятых до этого представлений об изобразительном искусстве: несоответствие масштабов, отказ от перспективы. Всё это создаёт впечатление хаоса и беспорядка, но является типичным проявлением футуризма, который иначе называют «кричащей живописью».

После выхода «Манифеста» Боччони, а вслед за ним и вся группа художников нового направления, отказывается от композиционных сюжетов в пользу обезличивания, прозревая таким образом «механизацию» человечества, интуитивно предчувствуя его будущее.

«В то время как импрессионисты пишут картину, чтобы передать один конкретный момент и подчинить её жизнь сходству с этим моментом, мы синтезируем каждый момент (время, место, форму и цвет) и так пишем картину», —
пояснял художник эстетику течения.

Знаковой среди работ Боччони считается серия картин «Состояние души». В них художник словно рассказывает и о своём душевном состоянии, и о состоянии мира вокруг. Хаотичный фон «подсознания» порождает некие образы, который каждый ассоциирует с чем-то ему знакомым и которые, на первый взгляд, не связаны между собой. Но именно в этом и проявляется художественно-интуитивный мир Умберто.

Художник творил до 1916 года, пока добровольцем не записался в армию — шла Первая мировая война. Он погиб почти сразу, даже не успев побывать на фронте. Нелепая трагическая случайность — падение с лошади. Лишившись идейного вдохновителя, группа итальянских футуристов вскоре распалась.

О художнике в 2006 году режиссёром Джанлуиджи Кальдероне снят фильм «Цвета юности». Основой ему послужил роман Джино Аньезе «Жизнь Боччони».